“Music for Airports”，由大衛·鲍伊（David Bowie）的合作者布萊恩·伊諾（Brian Eno）於1978年發行的專輯，被廣泛認為是環境音樂（Ambient Music）的先驅之作。它以其舒緩、沉靜的音色和極簡的旋律線條，創造出一個獨特的聽覺空間，令人感到寧靜和放鬆。伊諾在創作這張專輯時，希望能夠構建一種「能讓人長時間聆聽而不會感到疲憊的音樂」。他將音樂比喻為「一種建築物背景音樂」，並認為它應該能够融入環境中，而不是成為聽眾注意力的中心。
布萊恩·伊諾：電子音樂的先鋒
布萊恩·伊諾出生於1948年，是一位英國作曲家、音樂製作人和藝術家。他以其在實驗音樂和電子音樂領域的貢獻而聞名。在70年代初期，伊諾加入 Roxy Music 樂團，並擔任合成器手和音樂設計師。之後，他開始探索個人音樂創作，並將電子音樂與環境音樂結合起來，形成了獨特的風格。
伊諾的音樂作品具有以下一些特點：
- 極簡主義: 他的音樂通常使用簡單的旋律線條和重複的音型，營造出平靜、安寧的氛圍。
- 電子音效: 伊諾擅長運用合成器和其他電子樂器創造出各種獨特的音色和音效。
- 環境意識: 他的音樂旨在融入環境中，成為聽覺背景的一部分。
伊諾的音樂作品對後世的音樂家產生了深遠的影響。他被認為是環境音樂的創始人之一，他的作品也啟發了許多電子音樂和實驗音樂的作曲家。
“Music for Airports” 的創作背景
伊諾在創作 “Music for Airports” 時，受到了德國作曲家卡爾海因茨·史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的影響。史托克豪森是一位先鋒電子音樂作曲家，他的作品通常使用複雜的音效和不規則的節奏。伊諾將史托克豪森的實驗精神與環境音樂的概念結合起來，創造出 “Music for Airports” 這張具有革命意義的專輯。
伊諾在創作這張專輯時，也受到機場大廳環境的啟發。他認為機場大廳是一個充滿著緊張和焦慮情緒的場所，而音樂可以幫助人們放鬆心情，舒緩壓力。因此，他構思了一種能夠營造寧靜和安祥氛圍的音樂。
“Music for Airports” 的音樂特色
“Music for Airports” 這張專輯包含四首曲目，分別為：
- 1. Music For Airports: 這是專輯的第一首曲目，也是最具代表性的曲目之一。它以其舒緩、平靜的音色和重複的旋律線條而聞名。
- 2. Gaudi’s Bench: 這首曲目以其更為活潑的節奏和更豐富的音色而著稱。
- 3. The Pearl: 這首曲目有著一種神秘、夢幻的氛圍，它以其悠長的旋律線條和柔和的音效而令人印象深刻。
- 4. An Ending (Ascent): 這首曲目是專輯的最後一首曲目，它以其漸強的音量和高亢的音色而富有張力。
“Music for Airports” 的音樂特色主要體現在以下幾個方面：
- 簡約的旋律:
伊諾在 “Music For Airports” 中使用了非常簡約的旋律線條。這些旋律通常很短，並且會不斷重複，營造出一种平靜、安寧的氛圍。
- 沉靜的音色:
伊諾使用大量的合成器和電子音效來創造出沉靜、柔和的音色。這些音色常常像背景音樂一樣，融入環境中，不會搶奪聽眾的注意力。
- 重複的音型:
“Music for Airports” 中的許多音型都會不斷重複，營造出一種循環、永恆的感覺。這種重複性可以幫助聽眾放鬆心情，進入冥想狀態。
“Music for Airports” 的影響力
自推出以來， “Music for Airports” 已成為環境音樂經典之作。它對後世的音樂家產生了深遠的影響，並啟發了許多作曲家探索環境音樂的可能性。
在商業領域，“Music for Airports” 也被廣泛應用於各種場合，例如：
- 酒店大堂: 營造一種放鬆、舒適的氛圍
- 辦公室: 提升員工的工作效率和創造力
- 醫院: 安撫病人情緒，促進康復
- 冥想中心: 幫助人們進入冥想狀態
“Music for Airports” 的成功證明了環境音樂不僅是一種娛樂形式，它還具有療愈、放鬆的作用。伊諾的音樂作品為我們提供了一個全新的聽覺體驗，讓我們能夠在繁忙的生活中找到片刻寧靜和安詳。
